Ξα μου!

 

Ξα μου>εξα μου = στην εξουσία μου

Δηλαδή, κάνω αυτό που πιστεύω, παίρνω την ευθύνη, δικό μου θέμα τι θα κάνω, άστο πάνω μου.

Και ταυτοχρόνως,  ο τίτλος της  πρώτης ταινίας της Κλειώς Φανουράκη.

Continue reading “Ξα μου!”

Η αρχαία τραγωδία θεραπεύει!

Ο «Αίαντας» και ο «Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή, καθώς και ο «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου είναι μερικές από τις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες που επιλέγουν τα στελέχη του «Θεάτρου του Πολέμου» (Τheatre of War) για να παρουσιάσουν σε βετεράνους Αμερικανούς στρατιώτες.

Θεωρούν ότι τα μηνύματα που περνούν θα τους βοηθήσουν να κατανοήσουν τις τραυματικές εμπειρίες τους στον πόλεμο και να μιλήσουν ανοιχτά για όσα τους βασανίζουν.

Πρόσφατα μάλιστα, το εγχείρημα μεταφέρθηκε και στη Βρετανία, όπου η οργάνωση για τη στήριξη βετεράνων «Glen Art» παρουσίασε σε 120 αλεξιπτωτιστές τον «Αίαντα», τον ήρωα που, γενναίος ως την τελευταία στιγμή, παλεύει με τη μοίρα του με μόνο χρέος στον εαυτό του να ορίζει τη ζωή και τον θάνατό του.

To  «Θέατρο του Πολέμου», ξεκίνησε το 2007, όταν ο ιδρυτής του διαβάζοντας ένα άρθρο για την πλημμελή ιατρική φροντίδα που προσφερόταν σε βετεράνους των πολέμων στο Ιράκ και το Αφγανιστάν, απευθύνθηκε στον αμερικανικό στρατό με μια τολμηρή πρόταση: να σκηνοθετήσει παραστάσεις αρχαίων ελληνικών τραγωδιών με το σκεπτικό ότι οι εμπειρίες των ηρώων θα βοηθούσαν στρατιωτικούς και τις οικογένειές τους να ξεφύγουν από το παρελθόν, να ανακουφιστούν από τον πόνο και να απαλύνουν τις παρενέργειες του μετατραυματικού στρες από το οποίο πάσχουν πολλοί βετεράνοι.

Η μεγάλη απήχηση που είχε η πρώτη παράσταση σε 400 πεζοναύτες στο Σαν Ντιέγκο τον Μάιο του 2008 ενίσχυσε την πίστη στη λυτρωτική δύναμη του αρχαίου δράματος, και έναν χρόνο αργότερα, το 2006, το «Θέατρο του Πολέμου» παρουσίασε τον «Φιλοκτήτη» σε 250 αξιωματικούς στο Πεντάγωνο, με πρωταγωνιστή τον γνωστό ηθοποιό Πολ Τζιαμάτι, και ακολούθησε ένα συμβόλαιο για παραστάσεις της αρχαίας τραγωδίας σε 100 στρατιωτικές εγκαταστάσεις στις ΗΠΑ και στο εξωτερικό.

Ολα αυτά τα χρόνια, η ομάδα του «Theatre of War» κατάφερε να δημιουργήσει ένα ασφαλές περιβάλλον για τους στρατιώτες και τους δικούς τους ανθρώπους, ώστε να αρχίσουν να μιλούν για τις πολεμικές εμπειρίες τους υπό την παρουσία συναδέλφων, φίλων και συγγενών. Ακούγοντας τον «Φιλοκτήτη» ή τον «Αίαντα» ξεκινάει σχεδόν πάντα ένας διάλογος σχετικά με τα ορατά και τα αόρατα τραύματα, μεταξύ των οποίων και ειλικρινείς συζητήσεις για την αυτοκτονία.

Με την ίδια επιτυχία συνεχίζονται οι παραστάσεις και σήμερα, ενώ στη Βρετανία η ιδρύτρια της «Glen Art», ισχυρίζεται ότι οι τραγωδίες θα βοηθήσουν τους στρατιώτες να ανοιχτούν: «Οταν άνθρωποι που έχουν πολεμήσει σήμερα αναγνωρίζουν τα λόγια που έχουν γραφτεί χιλιάδες χρόνια πριν και συνειδητοποιούν ότι δεν είναι οι μόνοι που έχουν τέτοιες εμπειρίες, τότε έχουμε ήδη πετύχει πολλά» τονίζει.

«Η σοφία των αρχαίων Ελλήνων τραγωδών μας βοηθά να ανακαλύψουμε τους εαυτούς μας, να αναζητήσουμε την αλήθεια και να διαχειριστούμε καλύτερα τις απώλειες μέσα και έξω από τα πεδία της μάχης» σύμφωνα με τον ιδρυτή του «Θεάτρου του Πολέμου», Μπράιαν Ντέρις.

Ο 17ος! Βραβείο “Δημήτρης Χορν”

Ο 17ος ηθοποιός που λαμβάνει το βραβείο «Δημήτρης Χορν», είναι ο Κωνσταντίνος Μπιμπής για την ερμηνεία του στο έργο «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη !

 

La la land και στην Ελλάδα!

 

Το “La La Land”, το μιούζικαλ του Ντάμιεν Σαζέλ που συγκίνησε και ενθουσίασε τους θεατές όπου κι αν προβλήθηκε, θα κάνει στάση και στη χώρα μας.

100μελής  ορχήστρα, χορωδία και jazz ensemble θα  ερμηνεύσουν το βραβευμένο με Όσκαρ soundtrack της ταινίας.

Μια στο τόσο έρχεται μία ταινία και μας θυμίζει τι είναι σινεμά, τη μαγεία της σκοτεινής αίθουσας, τη δύναμη της μουσικής. Μια στο τόσο έρχεται μία ταινία που μας ακολουθεί πολύ καιρό αφού αφήσουμε τον κινηματογράφο, με τη μελωδία της να σκαλώνει στο μυαλό μας και να οδηγεί τα βήματά μας στο χορό, ακόμη και στη μέση του δρόμου.

Το “La La Land” όχι μόνο ζωντάνεψε ξανά τα μιούζικαλ και τη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ, αλλά άφησε εποχή με τη μουσική του Τζάστιν Χούρβιτς που δίκαια βραβεύτηκε με Όσκαρ, ένα από τα έξι τα οποία συγκέντρωσε τελικά η ταινία με τις 14 υποψηφιότητες-ρεκόρ στην ιστορία του θεσμού.

Είχε προηγηθεί ο θρίαμβος στις Χρυσές Σφαίρες, όπου η ταινία σάρωσε με 7 βραβεία.

Το διάσημο μιούζικαλ είναι η ιστορία της Μία,  μίας ηθοποιού που δυσκολεύεται να τα βγάλει πέρα στο Χόλιγουντ και του Σεμπάστιαν ενός μουσικού που λατρεύει τη τζαζ.

Οι δυο τους συναντιούνται τυχαία, ερωτεύονται και εμπνέουν ο ένας τον άλλον να ακολουθήσει το όνειρο της ζωής του με κάθε κόστος.

 

Η περιοδεία θα ξεκινήσει τον Μάϊο από το Hollywood Bowl του Λος Άντζελες.

 

Info

Αθήνα: Tae Kwon Do

Παρασκευή 8 και Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου

Θεσσαλονίκη: PAOK Sports Arena

Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου

Η δύναμη της λογοτεχνίας!

Όταν κάποιος έχει μεράκι ,γνώσεις ,κέφι και το μυαλό του λειτουργεί θετικά, δημιουργεί απίστευτα πράγματα!

Όπως αυτός ο χάρτης !

χαρτης 2

Τι θα λέγατε για μια περιήγηση στον κόσμο μέσα από τη δύναμη της λογοτεχνίας, με τη βοήθεια ενός εκπληκτικού χάρτη που  δημιούργησε ένας δημιουργικός  χρήστης του Reddit, συμπεριλαμβάνοντας τα εξώφυλλα των πιο αντιπροσωπευτικών βιβλίων από κάθε χώρα;

Η πρωτότυπη αυτή δημιουργία του χρήστη Backforward24, που έγινε viral, περιλαμβάνει κυρίως κλασικά έργα που έχουν ταυτιστεί με κάθε χώρα, αλλά και σύγχρονα μυθιστορήματα που προκάλεσαν αίσθηση.

Στον χάρτη βρίσκουμε διάσημα και σημαντικά βιβλία που άφησαν την σφραγίδα στους στην παγκόσμια λογοτεχνία, όπως π.χ. το «Πόλεμος και Ειρήνη» του Τολστόι στη Ρωσία και η «Περηφάνια και Προκατάληψη» της Τζέιν Ώστεν στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Οι ΗΠΑ εκπροσωπούνται από το «Όταν σκοτώνουν τα κοτσύφια» της Χάρπερ Λι, η Ιρλανδία από τον «Οδυσσέα» του Τζέιμς Τζόις, η Κολομβία από το «100 χρόνια μοναξιά» του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, η Γαλλία από τους «Αθλιους» του Βίκτορος Ουγκό και η Ισπανία από το «Η σκιά του ανέμου» του Κάρλος Ρουίθ Θαφόν.

Όσο για την Ελλάδα, απεικονίζεται στο χάρτη με το εξώφυλλο της Ιλιάδας του Oμήρου, ενός βιβλίου που έχει επηρεάσει όσο ελάχιστα άλλα τη δυτική σκέψη.

Σαίξπηρ για δύο. Νέα Υόρκη – Αθήνα!

 

Δύο ομάδες, δύο χώρες, δύο έργα του Σαίξπηρ για δύο άτομα.
Δύο διαφορετικές προσεγγίσεις, μια συνάντηση για ένα θέατρο
ανθρώπινο, χειροποίητο, συγκινησιακό.

Το Σάββατο 10 και την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου το θέατρο Άλφα.Ιδέα εγκαινιάζει την πρώτη του διεθνή συνεργασία παρουσιάζοντας σε ένα διπλό project τις παραστάσεις «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» της Colleen Sullivan από την Νέα Υόρκη και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» της ομάδας Ιδέα από την Αθήνα.

Και τα δύο έργα παίζονται από δύο μόνο ηθοποιούς, με δύο τελείως διαφορετικές προσεγγίσεις.

Πώς αντιμετωπίζουν ένα έργο του Shakespeare δυο ομάδες που τις χωρίζουν χιλιάδες χιλιόμετρα, αλλά τις ενώνει η ανάγκη για ένα σύγχρονο, ανθρώπινο, χειροποίητο, συγκινησιακό θέατρο. Πώς μεταφέρεται στην πλάτη δυο μόνο ηθοποιών ένα ολόκληρο έργο. Πώς υποδέχονται οι δυο ηθοποιοί το βάρος των δύο κεντρικών ρόλων και  πώς όλους τους υπόλοιπους ρόλους. Τί σημαίνει εν τέλει ο αριθμός 2 για τη σκηνή και τί για τι ζωή.

Μετά τις δύο παραστάσεις της Κυριακής 11 Δεκεμβρίου θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Επίσης θα υπάρξει ένα κοινό σεμινάριο των δύο ομάδων, η ημερομηνία του οποίου θα ανακοινωθεί άμεσα.

Θα υπάρξει μειωμένο εισιτήριο για θεατές που επιθυμούν να δουν και τις δύο παραστάσεις.

Παραστάσεις 

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου
«ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΚΑΙ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ» στις 19:00                                                                                  «ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΓΙΑ 2» στις  21:00

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου
«ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΓΙΑ 2» στις 19:00
«ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΚΑΙ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ» στις  21:00

“The Comedians”(video)

Το πρώτο stand up comedy talk show, “The Comedians”, είναι γεγονός!

Μια παράσταση με καλεσμένους διαφορετικούς stand up κωμικούς κάθε φορά και κεντρικούς παρουσιαστές την Ήρα Κατσούδα και τον Ανδρέα Πασπάτη.

Θα παρουσιαστούν διαδοχικά οι καλύτεροι των καλυτέρων comedians της Ελλάδας!

 

Στο πρώτο μέρος της παράστασης ο κάθε καλεσμένος ξεχωριστά θα παρουσιάσει το δικό του stand up comedy  πρόγραμμα, ενώ στο δεύτερο μέρος θα μας δοθεί η ευκαιρία να τους γνωρίσουμε καλύτερα μέσα από τις πιο ενδιαφέρουσες και ξεκαρδιστικές ιστορίες της ζωής τους, αλλά και τις πιο ιδιαίτερες προσωπικές τους στιγμές,  παραξενιές και προτιμήσεις.

Η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης σε ρόλους comedians αλλά και παρουσιαστών, θα δίνουν σε κάθε παράσταση το στίγμα του κάθε καλεσμένου.

Από 5 Δεκεμβρίου 2016 έως 2 Ιανουαρίου 2017

Και κάθε Δευτέρα για πέντε μόνο παραστάσεις

5 μοναδικές παραστάσεις, 19 μοναδικά ονόματα σε ένα πρόγραμμα πρωτόγνωρο για τα ελληνικά δεδομένα!

Το πρόγραμμα

Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2016

Γιώργος Χατζηπαύλου

Δημήτρης Δημόπουλος

Αριστοτέλης Ρήγας
Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2016

Δημήτρης Χρηστοφορίδης

Χρύσα Κατσαρίνη
Blink Mike

Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2016

Κατερίνα Βρανά

Δημήτρης Δούκογλου

Ηλίας Φουντούλης

Πάρης Ρούπος

Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου 2016

Διονύσης Ατζαράκης

Θανάσης Cain Σαμαράς

Κωσταντίνος Μπούρας Μπαϊμάκος

Δευτέρα 2 Ιανουαρίου 2017

Θωμάς Ζάμπρας

Ζήσσης Ρούμπος

Παναγιώτης Κούδας

Στέλιος Ανατολίτης

INFO:

Ημερομηνίες Παραστάσεων: κάθε Δευτέρα από 5/12/2016 έως 2/1/2017, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Prive – 3ος όροφος).

Ώρα Έναρξης: 21:30

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

“Αυτή η νύχτα μένει”Η παράσταση!

Έρωτες, συγκρούσεις, πάθη, πειρασμοί, ντίβες της νύχτας, σουξέ, ψέμματα, ζημιές, κίνδυνοι, μυστικά, φιλοδοξίες, ίντριγκες, λαμέ, σαμπάνια και βαρύ μακιγιάζ.

Ένα οδοιπορικό στη μακριά Νύχτα, της άσωτης δεκαετίας του ’80.

Η θεατρική παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει», που σκηνοθετεί η Κίρκη Καραλή και βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, ανατρέχει στα θρυλικά σκυλάδικα της επαρχίας και ζουμάρει σε ένα κολάζ ανθρώπων που μαγνητίζεται από λαϊκά τραγούδια και παρασύρεται σε ένοχες νύχτες.

dsc_0126-a%cf%83

Άγρια πάθη, που αποκτούν σκηνική υπόσταση, με αφορμή τα ερωτικά τραγούδια της πίστας, αλλά και τα «Αποσπάσματα ερωτικού λόγου» του Ρολάν Μπαρτ. Ιστορίες που έχουν κάτι από τη μαγεία του «Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας» του Σαίξπηρ και από την ψυχρότητα ενός αστυνομικού ρεπορτάζ.

Υλικά που κάνουν μια «χημική» αντίδραση με το αλκοόλ της Νύχτας.

Μια παράσταση για την παρηγοριά των σκυλάδικων, για τους ανθρώπους που στα σκοτάδια δείχνουν ομορφότεροι και για τη νύχτα – που όπως κι ο έρωτας- έχει μεταμορφωτική επίδραση σε όσους κοινωνήσουν τα μαγικά της φίλτρα. Ο έρωτας, γράφει κάπου ο Μπαρτ, δεν είναι παρά ένα πρόγραμμα που πρέπει να διανυθεί.

Αυτό είναι το έργο.

dsc_0116-a%cf%83

Τρίπολη, Πύργος, Σπάρτη, Καλαμάτα, Πάτρα, Άργος, Καστοριά, Αλεξανδρούπολη, Βέροια, Ορεστιάδα, Λαμία, Τρίκαλα, Λάρισα, Θεσσαλονίκη, Αθήνα και άλλες πόλεις σε ένα road trip στα ΄80s.

Aπ’ την πρώτη κρυάδα μέχρι την οριστική μεταμόρφωση: την εθιστική ντόπα της Νύχτας.

 

Ο Θάνος  Αλεξανδρής, κλείνοντας το βιβλίο, που σημείωσε πολύ μεγάλη αναγνωσιμότητα την τελευταία εικοσαετία, αφηγείται:

“Είδα έναν κόσμο που άναψε πάνω σε μια σκηνή όλο μάγια. Σαν τον πιο άγριο και άπονο έρωτα που θα ‘θελε να γράψει ο Λόρκα ή σαν ένα φλαμένκο πάνω σε απαγορευμένα βήματα κι άγριες φιγούρες της φωτιάς.

Μπορεί και σαν σκηνές που ο Αλμοδοβάρ και ο Φασμπίντερ δεν πρόλαβαν να βάλουν στις ταινίες τους, γιατί δεν έζησαν, δεν είδαν για να εμπνευστούν. Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, αλλά σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις ή πεθαίνεις.

Πιστεύω ακράδαντα ότι στον 21ο αιώνα, όπως και με το ρεμπέτικο, που ήταν παρεξηγημένο στην εποχή του, το σκυλάδικο θα αποτελέσει αντικείμενο συζήτησης των κοινωνιολόγων.

Πιστεύω ότι οι φοιτητές θα προσεγγίσουν με ευλάβεια και συγκίνηση αυτό το κομμάτι της πολιτισμικής μας ιστορίας.”

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Θάνος Αλεξανδρής

Μυρτώ Γκόνη

Μαρία Διακοπαναγιώτου

Νίκος Λεκάκης

Νίκος Μαγδαληνός

Νικόλας Μακρής

Λίλα Μπακλέση

Μάγδα Πένσου

Ιωσήφ Πολυζωίδης

Όμηρος Πουλάκης

Αλέξανδρος Τσιούκας

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Θάνος Αλεξανδρής

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Κίρκη Καραλή

Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή, Αναστασία Τζέλλου

Χορογραφίες: Δήμητρα Χαραλάμπους

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά – Φάμελη

Κοστούμια: Απόστολος Μητρόπουλος

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η «Γκάμπυ», τον περασμένο Μάιο στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», η Κίρκη Καραλή επιλέγει να ξεκινήσει την διαδρομή της νέας της παράστασης από τη Θεσσαλονίκη.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2016

και μόνο για 13 παραστάσεις

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 21:00

Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 21:00

Σάββατο 12 Νοεμβρίου 18:00 (Απογευματινή) & 21:00 (Βραδινή)

Κυριακή 13 Νοεμβρίου 18:00 (Απογευματινή) & 21:00 (Βραδινή)

Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 20:00

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου 21:00

Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 21:00

Σάββατο 19 Νοεμβρίου 18:00 (Απογευματινή) & 21:00 (Βραδινή)

Κυριακή 20 Νοεμβρίου 18:00 (Απογευματινή) & 21:00 (Βραδινή)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€ Κανονικό

                                      12€ Φοιτητικό 

                                      10€ Ανέργων & Α.Μ.Ε.Α.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: TICKET SERVICES

Τηλεφωνικά: 2107234567 

Online:  www.ticketservices.gr

(https://www.ticketservices. gr/event/Ayth-h-nyxta-menei/? lang=el)