Σαίξπηρ για δύο. Νέα Υόρκη – Αθήνα!

 

Δύο ομάδες, δύο χώρες, δύο έργα του Σαίξπηρ για δύο άτομα.
Δύο διαφορετικές προσεγγίσεις, μια συνάντηση για ένα θέατρο
ανθρώπινο, χειροποίητο, συγκινησιακό.

Το Σάββατο 10 και την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου το θέατρο Άλφα.Ιδέα εγκαινιάζει την πρώτη του διεθνή συνεργασία παρουσιάζοντας σε ένα διπλό project τις παραστάσεις «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» της Colleen Sullivan από την Νέα Υόρκη και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» της ομάδας Ιδέα από την Αθήνα.

Και τα δύο έργα παίζονται από δύο μόνο ηθοποιούς, με δύο τελείως διαφορετικές προσεγγίσεις.

Πώς αντιμετωπίζουν ένα έργο του Shakespeare δυο ομάδες που τις χωρίζουν χιλιάδες χιλιόμετρα, αλλά τις ενώνει η ανάγκη για ένα σύγχρονο, ανθρώπινο, χειροποίητο, συγκινησιακό θέατρο. Πώς μεταφέρεται στην πλάτη δυο μόνο ηθοποιών ένα ολόκληρο έργο. Πώς υποδέχονται οι δυο ηθοποιοί το βάρος των δύο κεντρικών ρόλων και  πώς όλους τους υπόλοιπους ρόλους. Τί σημαίνει εν τέλει ο αριθμός 2 για τη σκηνή και τί για τι ζωή.

Μετά τις δύο παραστάσεις της Κυριακής 11 Δεκεμβρίου θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Επίσης θα υπάρξει ένα κοινό σεμινάριο των δύο ομάδων, η ημερομηνία του οποίου θα ανακοινωθεί άμεσα.

Θα υπάρξει μειωμένο εισιτήριο για θεατές που επιθυμούν να δουν και τις δύο παραστάσεις.

Παραστάσεις 

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου
«ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΚΑΙ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ» στις 19:00                                                                                  «ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΓΙΑ 2» στις  21:00

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου
«ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΓΙΑ 2» στις 19:00
«ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΚΑΙ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ» στις  21:00

“Η Ωραία κοιμωμένη και ο πρίγκηπας Αστέρης στο νησί της γνώσης”

“Μια φορά κι έναν καιρό… ήταν μια πανέμορφη κοιμισμένη Πριγκίπισσα που έλεγε λογάκια σε άγνωστες γλώσσες  κι ένας ονειροπόλος αλλά ατσούμπαλος Πρίγκιπας, που άλλο έψαχνε και άλλο βρήκε, κι ήταν κάποιοι Μάγοι και κάποιοι Επιστήμονες – όλοι γνωστοί και μη εξαιρετέοι – που ζούσαν μαζί ( αλλά χωρίς να μιλάνε οι μεν στους δε) σ’ένα κόσμο μακρινό,  γεμάτο…..μαγικά βότανα, πειράματα και τηλεσκόπια, ζωγραφιές που ζωντάνευαν, ΑΓΑΠΗ, γλυκά παιδικά χαμογέλα και νάζια, ανθρώπους που πετούσαν,  φαντασία, γεροντικά πείσματα, απαγορευμένα μαξιλάρια, ποτήρια και μπάλες  που αιωρούνταν, εκρήξεις φωτιάς, αγκαλιές, αγωνία γεμάτη με το  φως του φεγγαρόφωτου, ελπίδες μιας αιώνιας ευτυχίας, όνειρα, σοφία και πανάρχαια μυστικά, χορούς, καυγάδες, τρικλοποδιές και ζαβολιές και στο τέλος εμπιστοσύνη και συνεργασία κι άλλη αγάπη κι άλλη κι άλλη…”

Αγάπη και άλλη αγάπη κι άλλη κι άλλη… ίσως είναι το μόνο που χρειάζεται να μάθουμε να δίνουμε και να παίρνουμε μικροί και μεγάλοι, μας λέει ο σκηνοθέτης Σταύρος Στάγγος.

“Η Ωραία κοιμωμένη και ο πρίγκηπας Αστέρης στο νησί της γνώσης» είναι ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους, μας λέει .

Εγώ όμως δεν είμαι και τόσο σίγουρη

Γιατί τα παραμύθια ,ίσως να είναι η μόνη όμορφη  πραγματικότητα στην εποχή μας.

Για πόσα χρόνια ακόμα θα κοιμάται η Ωραία Κοιμωμένη; Με ποιο τρόπο θα προσπαθήσει να την ξυπνήσει ο τολμηρός Πρίγκιπας Αστέρης; Θα φτάσει άραγε η αγάπη τους πέρα από το Τέλος του Κόσμου για να σωθούν;

 

Μια άλλη εκδοχή του αγαπημένου παραμυθιού της Ωραίας Κοιμωμένης ανεβαίνει φέτος, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Στάγκου, κάθε Σάββατο και Κυριακή, από τις 23 Οκτωβρίου, στο Μικρό Παλλάς.

Η Ωραία Κοιμωμένη κοιμάται εδώ και χρόνια και παρότι ο βασιλιάς-πατέρας της  έχει απαγορεύσει οτιδήποτε σχετίζεται με τον ύπνο, από το χασμουρητό και τα μαξιλάρια, μέχρι τη μεσημεριανή σιέστα και την… ίδια τη νύχτα, τίποτα δεν αλλάζει προς το καλύτερο. Μόνο που και πού πετάγεται μέσα στον ύπνο της και παραμιλά σε μια γλώσσα που κανείς δεν καταλαβαίνει!

Μέχρι που μια μέρα καταφθάνει στο βασίλειο ο Πρίγκιπας Αστέρης, από το βασίλειο της Προαιώνιας Εμπιστοσύνης, ψάχνοντας να βρει και να σώσει την τελευταία πολύχρωμη ζέβρα. Προς έκπληξη όλων αναγνωρίζει την Πριγκίπισσα Αυγή – την Ωραία Κοιμωμένη- η οποία του λέει ότι μόνο αυτός μπορεί να την γιατρέψει, αν την πάρει πέρα από το Τέλος του Κόσμου.

Έτσι θα ξεκινήσουν μαζί ένα μακρύ ταξίδι που θα καταλήξει στο θρυλικό νησί της Γνώσης. Εκεί ζουν σε προαιώνια έχθρα δύο «φυλές», από την μία στην Χώρα των Μαθημαγικών, οι Μάγοι, ο Αρχιμάγος Σολομώντας, ο μάντης Κάλχας και η μάγισσα Κίρκη, όλοι τους πολύ γέροι, κι από την άλλη, στην Χώρα των Πειραματεχνημάτων,  οι Επιστήμονες,  η Μαντάμ Κιουρί, ο Νεύτωνας και ο Κοπέρνικος, όλοι τους μικρά παιδιά. Και οι δύο «φυλές», αλληλοκατηγορούμενες για όλα τα δεινά που τους συμβαίνουν, θα προσπαθήσουν να ξυπνήσουν την Ωραία Κοιμωμένη, με καταστροφικά όμως  αποτελέσματα.

 

Απογοητευμένος ο Πρίγκιπας  Αστέρης θα αποφασίσει να πιει το υπνωτικό που προόριζε για την μυθική πολύχρωμη ζέβρα και να κοιμηθεί αιώνια δίπλα στην αγαπημένη του. Και τότε – ω του θαύματος – η Ωραία Κοιμωμένη ξυπνά.

Οι επιστήμονες και οι μάγοι καταλαβαίνουν πόσο πολύ τους είχε τυφλώσει η διαμάχη τους και αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και   μαζί με την αγάπη της πριγκίπισσας Αυγής να ξυπνήσουν τον πρίγκηπα Αστέρη…

 

Η αγαπημένη ιστορία μικρών και μεγάλων, ειπωμένη με έναν άλλο τρόπο, μια θεατρική παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ και περιπέτεια, πλημμυρισμένη με χρώματα, όνειρα,  μαγικά κόλπα, μουσική και χορό, που έρχεται να μας μιλήσει για την δύναμη της Αρχαίας Σοφίας και την ορμή της Επιστήμης, την Αγάπη, την Εμπιστοσύνη και τη Συνεργασία!

 

Οι συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο: Σταύρος Στάγκος, Κώστας Παντελιάς

Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Σκηνικά: Ντεηβιντ Νεγρίν

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Χορογράφος: Στέλλα Κρούσκα

Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Στίχοι Τραγουδιών: Έρση Νιαώτη

Magic Consultant: Costa Funtastico (Κώστας Παντελιάς)

Boηθος σκηνοθέτη: Λουίζα Νικολάου

Γραφικά: Βίκυ Πάφα

Φωτογράφος: Μάριος Θεολόγης

 

Παίζουν:

Θοδωρής Αντωνιάδης, Αγγελική Πασπαλιάρη, Χρήστος Ευθυμίου,  Αγγελική Καρυστινού, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Ελευθερία Κρατημένου και ο μάγος Costa Funtastico

 

Παραστάσεις: Σαββατο 15.00, Κυριακη 11.30 και 15.00

Διάρκεια: 1 ωρα και 40 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ

Κρατήσεις: 2111000365, http://www.ticket365.gr

Παραστάσεις για δημοτικά σχολεία καθημερινές πρωινά κατόπιν συνεννόησης στο 6949762085

“Να ντύσουμε τους γυμνούς”!

 Ο Πιραντέλλο λέει:  “Οι άνθρωποι ζουν με τις αυταπάτες τους και προσπαθούν απελπισμένα, στην πορεία της ζωής τους, να γνωρίσουν την πραγματικότητα”,  “Δεν υπάρχει αντικειμενική αλήθεια, η αλήθεια είναι διαφορετική για κάθε άνθρωπο”,  “Οι άνθρωποι έχουν ανάγκη να αυταπατώνται δημιουργώντας μια φανταστική πραγματικότητα για την ύπαρξή τους.

 

 “Να ντύσουμε τους γυμνούς”, ένα από τα  έργα του Λουίτζι Πιραντέλλο, που παίζεται σπάνια, θα παρουσιαστεί από τη Δευτέρα 21 Νοεμβρίου στον Πολυχώρο Πολιτισμού “Διέλευσις” από τον Γιώργο Γραμματικό.

Γράφτηκε το 1922 και ανεβαίνει για 5η φορά στην ελληνική σκηνή.

Πρόκειται για μια ζοφερή κωμωδία, στην οποία δεσπόζουν τα γνωστά μοτίβα της πιραντελλικής δραματουργίας. “Φαινομενική” και “Αντικειμενική” πραγματικότητα.  Αμφισβήτηση του εγώ από το ίδιο το εγώ και τους άλλους.

Οι ήρωες του έργου “ντύνουν” τα γυμνά γεγονότα της ζωής τους, με μια ψευδαίσθηση που τους βοηθάει να πιστοποιούν πως είναι ζωντανοί.

Το δημοσίευμα ενός σκανδαλοθήρα δημοσιογράφου, πυροδοτεί το μηχανισμό της απελπισμένης προσπάθειας της Ερσίλια Ντρέι και των τριών αντρών που την περιβάλλουν, να συνειδητοποιήσουν τις αυταπάτες, μέσα στις οποίες ζουν. Οι ήρωες εδώ ζουν σε μια μεγάλη εσωτερική αμφιβολία, που τελικά τους αφαιρεί σταδιακά τη συνείδηση του εγώ.

Παραμορφώνουν και παραποιούν θεληματικά ή άθελα, γεγονότα της ζωής τους, προκειμένου η πανικόβλητη ύπαρξή τους να προφυλαχτεί και να κρυφτεί.

 Να “ντυθεί”.

Όπως λέει ο Γιώργος Γραμματικός: «Η ψευδαίσθηση βοηθάει τη μοναχική ηρωίδα Ερσίλια Ντρέι, να προσπαθήσει να “ντυθεί” μ’ ένα “ρούχο” καθωσπρέπει. Τα γεγονότα του βίου της, παίρνουν διαφορετικές όψεις ανάλογα με το μέγεθος της φαντασίας με την οποία “ντύνει” τα γυμνά περιστατικά της ζωής της. Κοιτάζει τον εαυτό της μέσα σ’ ένα παραμορφωτικό καθρέφτη, μόλις τα εξωτερικά γεγονότα της δώσουν αφορμή γι’ αυτό. Επιχειρεί να υποστυλώσει την ύπαρξή της με διάφορα ρομαντικά ψέματα τα οποία κατασκευάζει και τα επιβάλει στα αντρικά πρόσωπα που την περιβάλουν ερωτικά. Οι τρεις άντρες όμως προσπαθούν να “ντύσουν” τα γυμνά γεγονότα της ζωής της με “ρούχο” καθωσπρέπει, που αυτοί επιλέγουν.»

 

Πόσο γνήσια, πόσο  “αληθινή” είναι η ιστορία της Ερσίλια;

Πόσο συνειδητά ή ασυνείδητα παραποίησε τα γεγονότα;

Πόσο γνήσιο είναι το “έτσι είναι αν έτσι σας φαίνεται” των τριών αντρών που εμπλέκονται στη ζωή της;

 

Παίζουν οι ηθοποιοί!

Γιώργος Γραμματικός

Βίκυ Ευαγγέλου

Φωκίων Ζαρίκος

Βύρων Κολάσης

Ισίδωρος Σταμούλης

Τζένη Στεφανάκου

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Διασκευή/σκηνοθεσία: Γιώργος Γραμματικός

Σκηνικά/κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης

“Εγώ η Μάρθα Φρόϋντ”

«Ονομάζομαι Μάρθα. Τον Απρίλιο του 1882 γνώρισα έναν νεαρό γιατρό. Τον ερωτεύτηκα. Ήμουν 21 χρόνων…»

Η Μάρθα, η γυναίκα του Φρόυντ, επιστρέφει, σπάει τη σιωπή και αφηγείται την ιστορία της ζωής της. Είναι μια φανταστική κατάδυση στον ψυχικό κόσμο μιας γυναίκας για την οποία ελάχιστα πράγματα γνωρίζουμε.

Πώς είναι η ζωή κοντά σε έναν άνθρωπο,  που με το έργο του ανέτρεψε όλα τα δεδομένα της ψυχικής μας ύπαρξης; Η Μάρθα Φρόυντ δεν είναι μόνο αφοσιωμένη σύζυγος και μητέρα έξι παιδιών, ζει και μια άλλη ζωή, που συνορεύει με το όνειρο και τα σκοτεινά βάθη της επιθυμίας. «Ο έρωτας ή θα είναι ακραίος ή δε θα υπάρξει ποτέ», δηλώνει. Σκέψεις απαγορευμένες, ανατρεπτικές επιθυμίες, ξεδιάντροπες πράξεις, όλα επιτρέπονται.

Είναι η ιστορία μιας παράφορα ερωτευμένης γυναίκας…

Μια παράσταση για τον έρωτα, την ψυχανάλυση, τη γυναικεία σεξουαλικότητα, την τρέλα, το θάνατο, που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνικη κι εμπορική επιτυχία

Η θεατρική ομάδα του Θεάτρου Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος συνεχίζει για τέταρτη  χρονιά κάθε Δευτέρα στις 19:30 και Τρίτη στις 21:30,  από την Δευτέρα 10 Οκτωβρίου την παράσταση «ΕΓΩ, Η ΜΑΡΘΑ ΦΡΟΥΝΤ» της Γιούλης Ζήκου, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φωτεινής Τσαλίκογλου.

Θεατρικό κείμενο – Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια : Γιούλη Ζήκου

Σκηνικά- Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί- video: Τάκης Ποδαρόπουλος

Πρωταγωνιστούν:

Γιούλη Ζήκου : Μάρθα Φρόυντ

Νίκος Παπαδόπουλος : Σίγκμουντ Φρόυντ

Μανώλης Γεραπετρίτης: Γιόζεφ Μπρόυερ- Γιατρός-Άνδρας

Μάκης Μπογέας  : Σεργκέι – Οιδίποδας

Φωνές

Στέθυ Σκύλαρη  : Άννα Φρόυντ- Λου Σαλομέ-Γυναίκες

Φαίη Κοκκινοπούλου: ΛουΣαλομέ – Ηθοποιός

Ηλιάνα Παναγιωτούνη: Αμαλία Φρόυντ –Μίνα Μπέρνεϋς

Πέτρος Αποστολόπουλος: Πατέρας Μάρθας Φρόυντ – Γυναίκα άρρωστη

Γιάννης Μόρτζος: Αυτοκράτορας

Παραστάσεις

Δευτέρα: 19:30 (λαϊκή απογευματινή)

Τρίτη: 21:30

Τιμές:

Δευτέρα λαϊκή απογευματινή : 10 ευρώ

Τρίτη : 15 ευρώ

Φοιτητικό, Ατέλειες,  Άνεργοι : 7 ευρώ

 

 

 

Μπορούμε να κάνουμε Delete?

 

Τηλ: 213 03 70 342 |  facebook:https://goo.gl/zVlHA3

 

 

«Επειδή το αδοκίμαστο και τ’απ’αλλού φερμένο δεν τ’ αντέχουν οι άνθρωποι» έγραφε ο Ελύτης!

Επειδή ειδικά σήμερα οι αντοχές είναι περιορισμένες έως ανύπαρκτες,  ταιριάζει ακριβώς  στην διαγραφή που μπορεί κάποιος να κάνει!

Εκούσια ή ακούσια!

To «DELETE» είναι δυο μονόπρακτα με κοινό θέμα το bulling.

To «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη, βραβευμένο μονόπρακτο στο Α’ Εργαστήρι θεατρικής γραφής Εθνικού Θεάτρου, που παρουσιάστηκε πέρσι στο Εθνικό σε μορφή αναλογίου και τα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη.

Διαγραφή. Σωτηρία και θάνατος. Απόφαση και παραίτηση. Επιλογή και εξαναγκασμός. Σ’ αυτή τη δύσκολη ισορροπία κινούνται τα δύο έργα που συνθέτουν το Delete.

.Στο βραβευμένο έργο της Βάνας Πεφάνη, «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη», ότι έγινε διαγράφεται ίσως, με τη λέξη συγνώμη.

Στα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη η διαγραφή παραμένει λεκές ανεξίτηλος, μια βρωμιά που απλώνει συνεχώς και καλύπτει τα πάντα.

 

 

Παίζουν οι ηθοποιοι:

Βασίλης Αφεντούλης, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Τζίνα Μιάρη, Νικολίνα Μουαίμη, Ντέπυ Πάγκα, Βάνα Πεφάνη, Γιώργος Τσιάλος και Γιάννης Στεφόπουλος

 

Έναρξη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00,  Τρίτη: 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Πολυχώρος UNDERGROUND-Πλατεία Κοραή 4, Αθήνα

 

 

 

Ο Παπαδιαμάντης με τα μάτια του Αβδελιώδη!

Ο Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό, τη τελευταία του θεατρική δουλειά «Το Μυρολόγι της Φώκιας – Το Καμίνι».

Με τα δυο αυτά διηγήματα παρουσιάζεται το δεύτερο μέρος της τριλογίας, αφιερώματος του Δ. Αβδελιώδη στον Παπαδιαμάντη, μετά  την παρουσίαση του πρώτου μέρους, που ξεκίνησε  με τα διηγήματα “ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ – ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ” έχοντας σαν θεματική, την αντίστιξη μεταξύ του ουράνιου και του γήινου έρωτα.

Στη νέα παράσταση η κύρια αντίστιξη είναι μεταξύ του πένθους του θανάτου και του οίστρου της ζωής .

Η εξωτερική εικόνα των δυο διηγημάτων δίνει τη βεβαιότητα πεζογραφημάτων, όμως η θεατρική, φωνητική τους αναπαράσταση αποκαλύπτει δυο αμιγή ποιητικά, έμμετρα έργα σπάνιας σύλληψης.

Στο “Μυρολόγι της Φώκιας’’, ο Παπαδιαμάντης ενορχηστρώνει μια συμφωνία από ήχους και εικόνες θαμβωτικής ομορφιάς, που εναλλάσσονται με πένθιμα, κατασταλαγμένα μοτίβα της μνήμης από τις απώλειες του θανάτου.

Μέσα σ’ αυτήν την σπαρακτική, αλλά παγιωμένη αρμονία του ηλιοβασιλέματος έρχεται αθόρυβη αλλά επελαύνουσα η Νύχτα. Όλα τα πράγματα, όλοι οι άνθρωποι που βρίσκονται μέσα σ’ αυτό το φυσικό πλαίσιο, καθώς κι όλα τα έμψυχα όντα, έχουν τακτοποιημένη τη σχέση τους με το χώρο και με το χρόνο.

Μόνο ένα εννιάχρονο κορίτσι,-που έρχεται με λαχτάρα να βρει τη γιαγιά της πλάι στη θάλασσα που πλένει ρούχα-, παρασυρμένο και συγκεντρωμένο στην μουσική του αυλού ενός βοσκού,  χάνοντας την αίσθηση του χρόνου, ταράζεται αίφνης με την απότομη αίσθηση της αλλαγής από το φως στο σκοτάδι και ορμάει σ’ ένα μονοπάτι που διακρίνει μέσα στη νύκτα, γλιστρώντας έτσι από ψηλά μ’ ένα ‘μπλούμ’ μες στη θάλασσα και ‘χάνεται’ στο βυθό, ενώ οι άνθρωποι και όλα τα έμβια όντα εκεί τριγύρω συνεχίζουν ανυποψίαστα το σκοπό τους.

Ακολουθεί ‘’Το  Καμίνι’’ που είναι μια ευφρόσυνη αντίστιξη στο ‘‘Μυρολόγι’’, ένας ύμνος στον έρωτα για τη ζωή· αυτό το καμίνι των επιθυμιών και του πάθους που πυροδοτεί και ταλανίζει ανθρώπους και πράγματα, άλλοτε με ευχάριστα και άλλοτε με δυσάρεστα έργα, που προκαλούν όμως εδώ τη συμπάθεια, ακόμα και το γέλιο, από τον βαθμό της άγνοιας και της αθωότητας, των μικρών ή των μεγάλων στην ηλικία, κυνηγών των δώρων της γης αλλά και των αφελών καταστροφέων αυτών των δώρων, μέσα στον παράδεισο του πολύχρωμου Απρίλη,  ο οποίος σαν αυτονόητος και δεδομένος, δεν συγκινεί ιδιαιτέρως αυτούς εδώ τους υπνοβάτες που τον κατοικούν.   Όμως μια δεκαοχτάχρονη κοπέλα, έχοντας διατηρήσει ζωντανή τη θεική της πυξίδα, παρακάμπτει όλα τα ‘πρέπει’ και ‘δεν πρέπει’, και λούζεται μέσα στο άσπιλο, έκτατο, μοναδικό θαλάσσιο καμίνι της χαράς.

Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού.

Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας.

Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

Η παράσταση θα φιλοξενηθεί  στο θέατρο της Α. Σ. Κ. Τ., στο οποίο θα στεγαστεί για 2η χρόνια το θεατρικό ρεπερτόριο του σκηνοθέτη, με την υποστήριξη και τη συνεργασία του θεάτρου της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης

ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Αλεξία Φωτιάδου

ΜΟΥΣΙΚΗ:Βαγγέλης Γιαννάκης

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Αθηνά Ζώτου

ΓΛΥΠΤΟ ΕΡΓΟ:Αριστείδης Πατσόγλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Γιάννης Κολόι

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Έναρξη παραστάσεων: Από Παρασκευή 14 Οκτωβρίου

Και κάθε Παρασκεύη, Σάββατο, Κυριακή έως 13 Νοεμβρίου

(εξαιρούνται οι ημερομηνίες: 21,22,23/10)

Ώρα Έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 50’

Κρατήσεις θέσεων στο 6947186910

Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Ταύρος
Τιμή εισιτηρίου: Προπώληση, φοιτητές, άτομα άνω των 65, πολύτεκνων, ΑΜΕΑ 10,00 ευρώ. Ταμείο 12,00 ευρώ. Ανέργων, ατέλεια 5,00 ευρώ.

Μία περιπετειώδης κωμωδία!

Θέλετε να ζήσετε μία αινιγματική περιπετειώδη κωμωδία;

 Τότε «Κυμβελίνος»

Στην τρίτη του ενασχόληση με τον Σαίξπηρ η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων παρουσιάζει ακριβώς αυτό που ζητάτε!

Ο Κυμβελίνος, ο βασιλιάς της Βρετανίας, προορίζει την μοναχοκόρη του Ιννογένη για τον γιο της δεύτερης συζύγου του. Όταν η Ιννογένη εναντιώνεται και παντρεύεται τον Πόστουμο, ο Κυμβελίνος εξορίζει τον ανεπιθύμητο γαμπρό του. Στην εξορία του ο Πόστουμος θα στοιχηματίσει με τον Ιάκιμο, έναν Ιταλό τυχοδιώκτη, πως η Ιννογένη του είναι η πιστότερη γυναίκα στον κόσμο. Ο Ιάκιμος κάνει τα πάντα ώστε να την παρουσιάσει άπιστη, και ο Πόστουμος αποφασίσει να την εκδικηθεί. Από το σημείο αυτό θα ξεκινήσει για την Ιννογένη και την υπηρέτρια της ένα γοητευτικό όσο και επικίνδυνο ταξίδι πνευματικής και συναισθηματικής ενηλικίωσης.

Έργο της ωριμότητας του Σαίξπηρ ο «Κυμβελίνος» καταφέρνει να συγκεντρώσει πολλές από τις αρετές των αριστουργημάτων του ποιητή: καταιγιστική πλοκή, υψηλό χιούμορ, κορυφαίες κωμικές στιγμές – και πάνω απ’ όλα μια αισιόδοξη στάση απέναντι στη ζωή.

Μια σπουδαία κωμωδία τοποθετημένη στο γνώριμο πλαίσιο των αμερικάνικων ταινιών του 1960 – γεμάτη κρυφούς έρωτες, προδοσίες, μεταμφιέσεις, περιπλανήσεις, δολοπλοκίες, αφελείς εραστές, ραδιούργες μητριές και φόντο την οικονομική κρίση της Ευρώπης.

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Τάκης Βουτέρης, Ελένη Κρίτα, Αντώνης Φραγκάκης, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Σαράντος Γεωργλερής, Παναγιώτης Εξαρχέας, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ρωμανός Μαρούδης.

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

κινησιολογία: Φρόσω Κορρού

δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου

βοηθοί σκηνοθέτη: Αλίκη Μπομποτά – Ειρήνη Δρακοπούλου

Επικοινωνία-προβολή:BrainCo

 

Ένα έργο του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ που σπάνια παρουσιάζεται στην ελληνική σκηνή.

Από 14 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Εξαρχείων (Θεμιστικλέους 69 )