Η αρχαία τραγωδία θεραπεύει!

Ο «Αίαντας» και ο «Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή, καθώς και ο «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου είναι μερικές από τις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες που επιλέγουν τα στελέχη του «Θεάτρου του Πολέμου» (Τheatre of War) για να παρουσιάσουν σε βετεράνους Αμερικανούς στρατιώτες.

Θεωρούν ότι τα μηνύματα που περνούν θα τους βοηθήσουν να κατανοήσουν τις τραυματικές εμπειρίες τους στον πόλεμο και να μιλήσουν ανοιχτά για όσα τους βασανίζουν.

Πρόσφατα μάλιστα, το εγχείρημα μεταφέρθηκε και στη Βρετανία, όπου η οργάνωση για τη στήριξη βετεράνων «Glen Art» παρουσίασε σε 120 αλεξιπτωτιστές τον «Αίαντα», τον ήρωα που, γενναίος ως την τελευταία στιγμή, παλεύει με τη μοίρα του με μόνο χρέος στον εαυτό του να ορίζει τη ζωή και τον θάνατό του.

To  «Θέατρο του Πολέμου», ξεκίνησε το 2007, όταν ο ιδρυτής του διαβάζοντας ένα άρθρο για την πλημμελή ιατρική φροντίδα που προσφερόταν σε βετεράνους των πολέμων στο Ιράκ και το Αφγανιστάν, απευθύνθηκε στον αμερικανικό στρατό με μια τολμηρή πρόταση: να σκηνοθετήσει παραστάσεις αρχαίων ελληνικών τραγωδιών με το σκεπτικό ότι οι εμπειρίες των ηρώων θα βοηθούσαν στρατιωτικούς και τις οικογένειές τους να ξεφύγουν από το παρελθόν, να ανακουφιστούν από τον πόνο και να απαλύνουν τις παρενέργειες του μετατραυματικού στρες από το οποίο πάσχουν πολλοί βετεράνοι.

Η μεγάλη απήχηση που είχε η πρώτη παράσταση σε 400 πεζοναύτες στο Σαν Ντιέγκο τον Μάιο του 2008 ενίσχυσε την πίστη στη λυτρωτική δύναμη του αρχαίου δράματος, και έναν χρόνο αργότερα, το 2006, το «Θέατρο του Πολέμου» παρουσίασε τον «Φιλοκτήτη» σε 250 αξιωματικούς στο Πεντάγωνο, με πρωταγωνιστή τον γνωστό ηθοποιό Πολ Τζιαμάτι, και ακολούθησε ένα συμβόλαιο για παραστάσεις της αρχαίας τραγωδίας σε 100 στρατιωτικές εγκαταστάσεις στις ΗΠΑ και στο εξωτερικό.

Ολα αυτά τα χρόνια, η ομάδα του «Theatre of War» κατάφερε να δημιουργήσει ένα ασφαλές περιβάλλον για τους στρατιώτες και τους δικούς τους ανθρώπους, ώστε να αρχίσουν να μιλούν για τις πολεμικές εμπειρίες τους υπό την παρουσία συναδέλφων, φίλων και συγγενών. Ακούγοντας τον «Φιλοκτήτη» ή τον «Αίαντα» ξεκινάει σχεδόν πάντα ένας διάλογος σχετικά με τα ορατά και τα αόρατα τραύματα, μεταξύ των οποίων και ειλικρινείς συζητήσεις για την αυτοκτονία.

Με την ίδια επιτυχία συνεχίζονται οι παραστάσεις και σήμερα, ενώ στη Βρετανία η ιδρύτρια της «Glen Art», ισχυρίζεται ότι οι τραγωδίες θα βοηθήσουν τους στρατιώτες να ανοιχτούν: «Οταν άνθρωποι που έχουν πολεμήσει σήμερα αναγνωρίζουν τα λόγια που έχουν γραφτεί χιλιάδες χρόνια πριν και συνειδητοποιούν ότι δεν είναι οι μόνοι που έχουν τέτοιες εμπειρίες, τότε έχουμε ήδη πετύχει πολλά» τονίζει.

«Η σοφία των αρχαίων Ελλήνων τραγωδών μας βοηθά να ανακαλύψουμε τους εαυτούς μας, να αναζητήσουμε την αλήθεια και να διαχειριστούμε καλύτερα τις απώλειες μέσα και έξω από τα πεδία της μάχης» σύμφωνα με τον ιδρυτή του «Θεάτρου του Πολέμου», Μπράιαν Ντέρις.

Ο 17ος! Βραβείο “Δημήτρης Χορν”

Ο 17ος ηθοποιός που λαμβάνει το βραβείο «Δημήτρης Χορν», είναι ο Κωνσταντίνος Μπιμπής για την ερμηνεία του στο έργο «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη !

 

Σαίξπηρ για δύο. Νέα Υόρκη – Αθήνα!

 

Δύο ομάδες, δύο χώρες, δύο έργα του Σαίξπηρ για δύο άτομα.
Δύο διαφορετικές προσεγγίσεις, μια συνάντηση για ένα θέατρο
ανθρώπινο, χειροποίητο, συγκινησιακό.

Το Σάββατο 10 και την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου το θέατρο Άλφα.Ιδέα εγκαινιάζει την πρώτη του διεθνή συνεργασία παρουσιάζοντας σε ένα διπλό project τις παραστάσεις «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» της Colleen Sullivan από την Νέα Υόρκη και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» της ομάδας Ιδέα από την Αθήνα.

Και τα δύο έργα παίζονται από δύο μόνο ηθοποιούς, με δύο τελείως διαφορετικές προσεγγίσεις.

Πώς αντιμετωπίζουν ένα έργο του Shakespeare δυο ομάδες που τις χωρίζουν χιλιάδες χιλιόμετρα, αλλά τις ενώνει η ανάγκη για ένα σύγχρονο, ανθρώπινο, χειροποίητο, συγκινησιακό θέατρο. Πώς μεταφέρεται στην πλάτη δυο μόνο ηθοποιών ένα ολόκληρο έργο. Πώς υποδέχονται οι δυο ηθοποιοί το βάρος των δύο κεντρικών ρόλων και  πώς όλους τους υπόλοιπους ρόλους. Τί σημαίνει εν τέλει ο αριθμός 2 για τη σκηνή και τί για τι ζωή.

Μετά τις δύο παραστάσεις της Κυριακής 11 Δεκεμβρίου θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Επίσης θα υπάρξει ένα κοινό σεμινάριο των δύο ομάδων, η ημερομηνία του οποίου θα ανακοινωθεί άμεσα.

Θα υπάρξει μειωμένο εισιτήριο για θεατές που επιθυμούν να δουν και τις δύο παραστάσεις.

Παραστάσεις 

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου
«ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΚΑΙ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ» στις 19:00                                                                                  «ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΓΙΑ 2» στις  21:00

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου
«ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ΓΙΑ 2» στις 19:00
«ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΚΑΙ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ» στις  21:00

“Η Ωραία κοιμωμένη και ο πρίγκηπας Αστέρης στο νησί της γνώσης”

“Μια φορά κι έναν καιρό… ήταν μια πανέμορφη κοιμισμένη Πριγκίπισσα που έλεγε λογάκια σε άγνωστες γλώσσες  κι ένας ονειροπόλος αλλά ατσούμπαλος Πρίγκιπας, που άλλο έψαχνε και άλλο βρήκε, κι ήταν κάποιοι Μάγοι και κάποιοι Επιστήμονες – όλοι γνωστοί και μη εξαιρετέοι – που ζούσαν μαζί ( αλλά χωρίς να μιλάνε οι μεν στους δε) σ’ένα κόσμο μακρινό,  γεμάτο…..μαγικά βότανα, πειράματα και τηλεσκόπια, ζωγραφιές που ζωντάνευαν, ΑΓΑΠΗ, γλυκά παιδικά χαμογέλα και νάζια, ανθρώπους που πετούσαν,  φαντασία, γεροντικά πείσματα, απαγορευμένα μαξιλάρια, ποτήρια και μπάλες  που αιωρούνταν, εκρήξεις φωτιάς, αγκαλιές, αγωνία γεμάτη με το  φως του φεγγαρόφωτου, ελπίδες μιας αιώνιας ευτυχίας, όνειρα, σοφία και πανάρχαια μυστικά, χορούς, καυγάδες, τρικλοποδιές και ζαβολιές και στο τέλος εμπιστοσύνη και συνεργασία κι άλλη αγάπη κι άλλη κι άλλη…”

Αγάπη και άλλη αγάπη κι άλλη κι άλλη… ίσως είναι το μόνο που χρειάζεται να μάθουμε να δίνουμε και να παίρνουμε μικροί και μεγάλοι, μας λέει ο σκηνοθέτης Σταύρος Στάγγος.

“Η Ωραία κοιμωμένη και ο πρίγκηπας Αστέρης στο νησί της γνώσης» είναι ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους, μας λέει .

Εγώ όμως δεν είμαι και τόσο σίγουρη

Γιατί τα παραμύθια ,ίσως να είναι η μόνη όμορφη  πραγματικότητα στην εποχή μας.

Για πόσα χρόνια ακόμα θα κοιμάται η Ωραία Κοιμωμένη; Με ποιο τρόπο θα προσπαθήσει να την ξυπνήσει ο τολμηρός Πρίγκιπας Αστέρης; Θα φτάσει άραγε η αγάπη τους πέρα από το Τέλος του Κόσμου για να σωθούν;

 

Μια άλλη εκδοχή του αγαπημένου παραμυθιού της Ωραίας Κοιμωμένης ανεβαίνει φέτος, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Στάγκου, κάθε Σάββατο και Κυριακή, από τις 23 Οκτωβρίου, στο Μικρό Παλλάς.

Η Ωραία Κοιμωμένη κοιμάται εδώ και χρόνια και παρότι ο βασιλιάς-πατέρας της  έχει απαγορεύσει οτιδήποτε σχετίζεται με τον ύπνο, από το χασμουρητό και τα μαξιλάρια, μέχρι τη μεσημεριανή σιέστα και την… ίδια τη νύχτα, τίποτα δεν αλλάζει προς το καλύτερο. Μόνο που και πού πετάγεται μέσα στον ύπνο της και παραμιλά σε μια γλώσσα που κανείς δεν καταλαβαίνει!

Μέχρι που μια μέρα καταφθάνει στο βασίλειο ο Πρίγκιπας Αστέρης, από το βασίλειο της Προαιώνιας Εμπιστοσύνης, ψάχνοντας να βρει και να σώσει την τελευταία πολύχρωμη ζέβρα. Προς έκπληξη όλων αναγνωρίζει την Πριγκίπισσα Αυγή – την Ωραία Κοιμωμένη- η οποία του λέει ότι μόνο αυτός μπορεί να την γιατρέψει, αν την πάρει πέρα από το Τέλος του Κόσμου.

Έτσι θα ξεκινήσουν μαζί ένα μακρύ ταξίδι που θα καταλήξει στο θρυλικό νησί της Γνώσης. Εκεί ζουν σε προαιώνια έχθρα δύο «φυλές», από την μία στην Χώρα των Μαθημαγικών, οι Μάγοι, ο Αρχιμάγος Σολομώντας, ο μάντης Κάλχας και η μάγισσα Κίρκη, όλοι τους πολύ γέροι, κι από την άλλη, στην Χώρα των Πειραματεχνημάτων,  οι Επιστήμονες,  η Μαντάμ Κιουρί, ο Νεύτωνας και ο Κοπέρνικος, όλοι τους μικρά παιδιά. Και οι δύο «φυλές», αλληλοκατηγορούμενες για όλα τα δεινά που τους συμβαίνουν, θα προσπαθήσουν να ξυπνήσουν την Ωραία Κοιμωμένη, με καταστροφικά όμως  αποτελέσματα.

 

Απογοητευμένος ο Πρίγκιπας  Αστέρης θα αποφασίσει να πιει το υπνωτικό που προόριζε για την μυθική πολύχρωμη ζέβρα και να κοιμηθεί αιώνια δίπλα στην αγαπημένη του. Και τότε – ω του θαύματος – η Ωραία Κοιμωμένη ξυπνά.

Οι επιστήμονες και οι μάγοι καταλαβαίνουν πόσο πολύ τους είχε τυφλώσει η διαμάχη τους και αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και   μαζί με την αγάπη της πριγκίπισσας Αυγής να ξυπνήσουν τον πρίγκηπα Αστέρη…

 

Η αγαπημένη ιστορία μικρών και μεγάλων, ειπωμένη με έναν άλλο τρόπο, μια θεατρική παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ και περιπέτεια, πλημμυρισμένη με χρώματα, όνειρα,  μαγικά κόλπα, μουσική και χορό, που έρχεται να μας μιλήσει για την δύναμη της Αρχαίας Σοφίας και την ορμή της Επιστήμης, την Αγάπη, την Εμπιστοσύνη και τη Συνεργασία!

 

Οι συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο: Σταύρος Στάγκος, Κώστας Παντελιάς

Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Σκηνικά: Ντεηβιντ Νεγρίν

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Χορογράφος: Στέλλα Κρούσκα

Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Στίχοι Τραγουδιών: Έρση Νιαώτη

Magic Consultant: Costa Funtastico (Κώστας Παντελιάς)

Boηθος σκηνοθέτη: Λουίζα Νικολάου

Γραφικά: Βίκυ Πάφα

Φωτογράφος: Μάριος Θεολόγης

 

Παίζουν:

Θοδωρής Αντωνιάδης, Αγγελική Πασπαλιάρη, Χρήστος Ευθυμίου,  Αγγελική Καρυστινού, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Ελευθερία Κρατημένου και ο μάγος Costa Funtastico

 

Παραστάσεις: Σαββατο 15.00, Κυριακη 11.30 και 15.00

Διάρκεια: 1 ωρα και 40 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ

Κρατήσεις: 2111000365, http://www.ticket365.gr

Παραστάσεις για δημοτικά σχολεία καθημερινές πρωινά κατόπιν συνεννόησης στο 6949762085

“Να ντύσουμε τους γυμνούς”!

 Ο Πιραντέλλο λέει:  “Οι άνθρωποι ζουν με τις αυταπάτες τους και προσπαθούν απελπισμένα, στην πορεία της ζωής τους, να γνωρίσουν την πραγματικότητα”,  “Δεν υπάρχει αντικειμενική αλήθεια, η αλήθεια είναι διαφορετική για κάθε άνθρωπο”,  “Οι άνθρωποι έχουν ανάγκη να αυταπατώνται δημιουργώντας μια φανταστική πραγματικότητα για την ύπαρξή τους.

 

 “Να ντύσουμε τους γυμνούς”, ένα από τα  έργα του Λουίτζι Πιραντέλλο, που παίζεται σπάνια, θα παρουσιαστεί από τη Δευτέρα 21 Νοεμβρίου στον Πολυχώρο Πολιτισμού “Διέλευσις” από τον Γιώργο Γραμματικό.

Γράφτηκε το 1922 και ανεβαίνει για 5η φορά στην ελληνική σκηνή.

Πρόκειται για μια ζοφερή κωμωδία, στην οποία δεσπόζουν τα γνωστά μοτίβα της πιραντελλικής δραματουργίας. “Φαινομενική” και “Αντικειμενική” πραγματικότητα.  Αμφισβήτηση του εγώ από το ίδιο το εγώ και τους άλλους.

Οι ήρωες του έργου “ντύνουν” τα γυμνά γεγονότα της ζωής τους, με μια ψευδαίσθηση που τους βοηθάει να πιστοποιούν πως είναι ζωντανοί.

Το δημοσίευμα ενός σκανδαλοθήρα δημοσιογράφου, πυροδοτεί το μηχανισμό της απελπισμένης προσπάθειας της Ερσίλια Ντρέι και των τριών αντρών που την περιβάλλουν, να συνειδητοποιήσουν τις αυταπάτες, μέσα στις οποίες ζουν. Οι ήρωες εδώ ζουν σε μια μεγάλη εσωτερική αμφιβολία, που τελικά τους αφαιρεί σταδιακά τη συνείδηση του εγώ.

Παραμορφώνουν και παραποιούν θεληματικά ή άθελα, γεγονότα της ζωής τους, προκειμένου η πανικόβλητη ύπαρξή τους να προφυλαχτεί και να κρυφτεί.

 Να “ντυθεί”.

Όπως λέει ο Γιώργος Γραμματικός: «Η ψευδαίσθηση βοηθάει τη μοναχική ηρωίδα Ερσίλια Ντρέι, να προσπαθήσει να “ντυθεί” μ’ ένα “ρούχο” καθωσπρέπει. Τα γεγονότα του βίου της, παίρνουν διαφορετικές όψεις ανάλογα με το μέγεθος της φαντασίας με την οποία “ντύνει” τα γυμνά περιστατικά της ζωής της. Κοιτάζει τον εαυτό της μέσα σ’ ένα παραμορφωτικό καθρέφτη, μόλις τα εξωτερικά γεγονότα της δώσουν αφορμή γι’ αυτό. Επιχειρεί να υποστυλώσει την ύπαρξή της με διάφορα ρομαντικά ψέματα τα οποία κατασκευάζει και τα επιβάλει στα αντρικά πρόσωπα που την περιβάλουν ερωτικά. Οι τρεις άντρες όμως προσπαθούν να “ντύσουν” τα γυμνά γεγονότα της ζωής της με “ρούχο” καθωσπρέπει, που αυτοί επιλέγουν.»

 

Πόσο γνήσια, πόσο  “αληθινή” είναι η ιστορία της Ερσίλια;

Πόσο συνειδητά ή ασυνείδητα παραποίησε τα γεγονότα;

Πόσο γνήσιο είναι το “έτσι είναι αν έτσι σας φαίνεται” των τριών αντρών που εμπλέκονται στη ζωή της;

 

Παίζουν οι ηθοποιοί!

Γιώργος Γραμματικός

Βίκυ Ευαγγέλου

Φωκίων Ζαρίκος

Βύρων Κολάσης

Ισίδωρος Σταμούλης

Τζένη Στεφανάκου

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Διασκευή/σκηνοθεσία: Γιώργος Γραμματικός

Σκηνικά/κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης

“Εγώ η Μάρθα Φρόϋντ”

«Ονομάζομαι Μάρθα. Τον Απρίλιο του 1882 γνώρισα έναν νεαρό γιατρό. Τον ερωτεύτηκα. Ήμουν 21 χρόνων…»

Η Μάρθα, η γυναίκα του Φρόυντ, επιστρέφει, σπάει τη σιωπή και αφηγείται την ιστορία της ζωής της. Είναι μια φανταστική κατάδυση στον ψυχικό κόσμο μιας γυναίκας για την οποία ελάχιστα πράγματα γνωρίζουμε.

Πώς είναι η ζωή κοντά σε έναν άνθρωπο,  που με το έργο του ανέτρεψε όλα τα δεδομένα της ψυχικής μας ύπαρξης; Η Μάρθα Φρόυντ δεν είναι μόνο αφοσιωμένη σύζυγος και μητέρα έξι παιδιών, ζει και μια άλλη ζωή, που συνορεύει με το όνειρο και τα σκοτεινά βάθη της επιθυμίας. «Ο έρωτας ή θα είναι ακραίος ή δε θα υπάρξει ποτέ», δηλώνει. Σκέψεις απαγορευμένες, ανατρεπτικές επιθυμίες, ξεδιάντροπες πράξεις, όλα επιτρέπονται.

Είναι η ιστορία μιας παράφορα ερωτευμένης γυναίκας…

Μια παράσταση για τον έρωτα, την ψυχανάλυση, τη γυναικεία σεξουαλικότητα, την τρέλα, το θάνατο, που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνικη κι εμπορική επιτυχία

Η θεατρική ομάδα του Θεάτρου Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος συνεχίζει για τέταρτη  χρονιά κάθε Δευτέρα στις 19:30 και Τρίτη στις 21:30,  από την Δευτέρα 10 Οκτωβρίου την παράσταση «ΕΓΩ, Η ΜΑΡΘΑ ΦΡΟΥΝΤ» της Γιούλης Ζήκου, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φωτεινής Τσαλίκογλου.

Θεατρικό κείμενο – Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια : Γιούλη Ζήκου

Σκηνικά- Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί- video: Τάκης Ποδαρόπουλος

Πρωταγωνιστούν:

Γιούλη Ζήκου : Μάρθα Φρόυντ

Νίκος Παπαδόπουλος : Σίγκμουντ Φρόυντ

Μανώλης Γεραπετρίτης: Γιόζεφ Μπρόυερ- Γιατρός-Άνδρας

Μάκης Μπογέας  : Σεργκέι – Οιδίποδας

Φωνές

Στέθυ Σκύλαρη  : Άννα Φρόυντ- Λου Σαλομέ-Γυναίκες

Φαίη Κοκκινοπούλου: ΛουΣαλομέ – Ηθοποιός

Ηλιάνα Παναγιωτούνη: Αμαλία Φρόυντ –Μίνα Μπέρνεϋς

Πέτρος Αποστολόπουλος: Πατέρας Μάρθας Φρόυντ – Γυναίκα άρρωστη

Γιάννης Μόρτζος: Αυτοκράτορας

Παραστάσεις

Δευτέρα: 19:30 (λαϊκή απογευματινή)

Τρίτη: 21:30

Τιμές:

Δευτέρα λαϊκή απογευματινή : 10 ευρώ

Τρίτη : 15 ευρώ

Φοιτητικό, Ατέλειες,  Άνεργοι : 7 ευρώ

 

 

 

Μπορούμε να κάνουμε Delete?

 

Τηλ: 213 03 70 342 |  facebook:https://goo.gl/zVlHA3

 

 

«Επειδή το αδοκίμαστο και τ’απ’αλλού φερμένο δεν τ’ αντέχουν οι άνθρωποι» έγραφε ο Ελύτης!

Επειδή ειδικά σήμερα οι αντοχές είναι περιορισμένες έως ανύπαρκτες,  ταιριάζει ακριβώς  στην διαγραφή που μπορεί κάποιος να κάνει!

Εκούσια ή ακούσια!

To «DELETE» είναι δυο μονόπρακτα με κοινό θέμα το bulling.

To «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη, βραβευμένο μονόπρακτο στο Α’ Εργαστήρι θεατρικής γραφής Εθνικού Θεάτρου, που παρουσιάστηκε πέρσι στο Εθνικό σε μορφή αναλογίου και τα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη.

Διαγραφή. Σωτηρία και θάνατος. Απόφαση και παραίτηση. Επιλογή και εξαναγκασμός. Σ’ αυτή τη δύσκολη ισορροπία κινούνται τα δύο έργα που συνθέτουν το Delete.

.Στο βραβευμένο έργο της Βάνας Πεφάνη, «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη», ότι έγινε διαγράφεται ίσως, με τη λέξη συγνώμη.

Στα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη η διαγραφή παραμένει λεκές ανεξίτηλος, μια βρωμιά που απλώνει συνεχώς και καλύπτει τα πάντα.

 

 

Παίζουν οι ηθοποιοι:

Βασίλης Αφεντούλης, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Τζίνα Μιάρη, Νικολίνα Μουαίμη, Ντέπυ Πάγκα, Βάνα Πεφάνη, Γιώργος Τσιάλος και Γιάννης Στεφόπουλος

 

Έναρξη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00,  Τρίτη: 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Πολυχώρος UNDERGROUND-Πλατεία Κοραή 4, Αθήνα